导演弗朗西斯·科波拉脸色臭臭的上了台，看来对稀疏的掌声有点不满。绝大多数的影评人都没有鼓掌，只有一些业内人士，在卖力地鼓掌。

    罗纳德心想，这些人要么是被电影采用的新立体声技术震惊了，要么是被电影开头那流畅无比的剪辑技术震撼，也可能有些人纯粹就是大门乐队的歌迷。

    至于那些影评家么，总感觉他们对这部电影有些成见和怨气似的，一个个脸色不善。也许是科波拉不让他们发表影评，影响了他们的声誉和收入？

    科波拉先感谢了今天来看的业内人士和影评家，然后投影了一份演职人员名单在银幕上。

    科波拉解释了一下，为了让整部影片在艺术上更贴近梦境的感觉。他费力的取得了导演工会，电影演员工会，和编剧工会，摄影师协会等的理解。不在开头结尾，打出影片的片名和字幕。而采用事后投影的方式感谢演职员的付出。

    由于电影拍摄拖了2年多，剪辑又用了一年多，“现代启示录”几乎所有的演职人员都已经忙其他电影去了。抽不出时间来参加试映，和之后的戛纳电影节。

    这次试映，科波拉这次只带了两个剪辑师过来。

    试映有问答环节，观众里几个影评人问了些艺术思考，参选戛纳的问题。科波拉解释了自己拍摄影片的用意，和为什么参加戛纳影展。

    科波拉说了一大堆，罗纳德总结下来就是两句话：

    拖得太长人气不行，戛纳搏奖返销国内。

    还是为了影片的票房着想。或者用科波拉的说法：“为了更多的观众能看到这部真正反应越南战争对人心的影响的巨作。”

    导演科波拉见没有更多问题，就带了一个剪辑师先走了，电影还没剪辑完成，还在争分夺秒地完成最后的剪辑，争取在戛纳电影节上放映一个完整的版本。

    留下继续回答问题的令一个剪辑师是个瘦高个，自我介绍叫沃尔特，他会回答有关影片技术方面的问题。

    有一个穿着西服的看起来像电影公司高层的站起来，问了开场的直升机螺旋桨立体声的问题。

    根据剪辑师沃尔特的说法，影片采用的是新技术，在影院的后方有两个喇叭，银幕后面有三个喇叭，还有一个用来播放对话。

    正式上映时，西洋镜公司还会剪出一个70mm胶片的版本，在洛杉矶的大穹顶电影院放映，到时候可以听到更棒的立体声效果。

    看着观众中没有人再提出问题，沃尔特宣布问答环节结束。

    罗纳德心中很想知道那犹如在耳边的内心独白是怎么弄出来的。连忙三步并作两步，在影院门口拦住了沃尔特。

    “额，沃尔特，我是新世界公司的罗纳德·李，想问一个问题，……”

    “请说”。

    看来沃尔特是个很愿意和人交流的人，他和罗纳德身高差不多，身形稍瘦而又非常有精神，上唇留了一部类似苏维尔联盟第二任领导人的胡须。整个人干练而自信，又不乏和善。

    “我想请问，为什么直升机的螺旋桨声音，在前后盘旋的时候，我能够分辨出来声音的方位，但是主角的内心独白，我只觉得好像他在我耳边说的？我很奇怪，我的耳边并没有一个音箱。”

    沃尔特·默齐有点惊讶：“这是个好问题。实际上我们实验了很久，对话不适合用立体声来表现，所以所有的对话都是放在银幕背后的中频音箱输出的。”

    “我们的大脑对语言的处理和其他声音不同。任何对话都可以从正前方的音箱发出，而我们的大脑会自动把他脑补到合适的位置去。”

    “而那种在耳边私语的效果，是用一种特殊的录音方法实现的，你有机会来旧金山西洋镜公司的话，我可以演示给你看。”

    “哇噢，谢谢你，沃尔特……额……先生？”

    “默齐，沃尔特·默齐。”

    “好的，默齐先生，我还想问，为什么这部电影开头，威拉德上尉领受任务的时候，给他派任务的三个演员，都在直视镜头呢？”

    “我受到的训练，都说演员不能直视镜头，否则观众会以为演员在看他们，会感觉出戏。但是我看那个场景，完全没有出戏的感觉。放完了我才想起来他们是直视镜头的。”

    沃尔特这次非常惊讶罗纳德提出的问题，“你是也是做影像剪辑的吗？”

    “额，我做过一段时间剪辑助理，不过我其实是在剧组打杂的。”罗纳德有点不好意思。

    “没关系，大多数圈内人都是从助理开始的。”

    “你的观察力非常惊人，实际上这一段为什么采用直视镜头原因很简单。导演科波拉没有拍摄更多的素材，这是唯一的一条。我在剪辑的时候非常小心，尽量不让人注意到这些直视镜头。”

    沃尔特很高兴有人能够发现自己的匠心独运：

    “实际上，这组镜头之所以不会出戏，是因为主角威拉德上尉自己没有直视镜头，他在对话的时候眼睛是看着说话对象的。

    而威拉德是主角，所以观众的大脑会自动代入威拉德的视角。配角直视镜头，观众会理解为他们在看着主角，因而不会觉得突兀出戏。当然这种镜头不能过多。”

    沃尔特说完抬手看了看表。

    罗纳德还有问题，他有点着急，加快了语速。

    “默齐先生，我还有一个问题，为什么我看电影的开头，会有一种如梦似幻的效果。好像每个镜头的切换，都是那么得自然，不像其他的电影，我总是感觉到有人在这里剪了一刀……”

    沃尔特·默齐微笑，用眼神鼓励罗纳德，示意他继续说。

    “这部电影的开头，就好像……就好象在做梦。对，整部影片我都有在做梦的感觉，开头几分钟最强烈。”

    罗纳德有些不知道怎么组织自己的语言，“我不知道怎么表达，总之这部电影和我以前看得电影都不太一样，我说不出为什么，也提不出具体的问题，我只是想知道，为什么会这样？”

    “额，你明白我的意思吗？默齐先生。”

    沃尔特狡黠地一笑，“我想我明白你的意思，你想问为什么这部影片的开头几分钟，好像和人的思维同步。以至于你没有感觉到有人动过剪刀，是这样吗？”

    “是的，那就是我想表达的意思。”罗纳德急道。

    “这是一个很复杂的问题，不过复杂的问题，也许有简单的答案。”沃尔特·默齐还是一如既往地用平静的语气解释给罗纳德听。

    “很多人把电影比作做梦，其实这种比喻有坚实的心理学基础。一个剪辑过于频繁的导演，就像一个罗嗦的导游，总是迫不及待的提醒你，啊这里是蒙娜丽莎，这里是西斯廷天顶画，这里是拿破仑肖像……”

    罗纳德点点头表示理解。

    “而真正顶级的导演，敢于让观众自己来决定喜欢看什么。就像有些旅游者，他们愿意自己在卢浮宫里看，自己选择喜欢的艺术作品。

    顶级的导演，就有这种神奇的能力，预先感知了大多数观众想看什么，在正确的时间把他们想看到的，投影到银幕上。”

    罗纳德若有所思，他理解了沃尔特·默齐的意思，但是这种境界，怎么才能达到呢？

    也许剪辑师都是洞彻人心的魔术师，沃尔特看出了罗纳德的心思。他从这个年轻人身上，他仿佛看到了自己当年在南加州大学学习的日子，

    当年的他也是如饥似渴，碰到新鲜的知识，就不管场合，一心想学到手。和他一样疯魔地学习的，还有一个同学：乔治·卢卡斯。

    于是沃尔特·默齐掏出了皮夹，拿出一张名片递给罗纳德：“今天的时间有限，我要去找科波拉继续最后的剪辑，准备戛纳展映，然后会做70mm版本的声音设计，差不多要忙到8月中旬。如果你之后愿意来西洋镜，我不会介意多一个助手。”

    “可我……马上要去纽约大学学电影”

    “我的邀约长期有效，只要我还在西洋镜工作。”沃尔特·默齐很喜欢这个小伙子，“明天我会应罗杰的邀请，去新世界制片做一个关于剪辑的讲座，欢迎你来听，罗纳德。”

    沃尔特身上，还有些第一代嬉皮士那种无私分享的精神。并没有敝帚自珍，把自己的技法藏起来的意思。

    小心的把名片放回自己的皮夹，罗纳德起了拜师学艺的心思。

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