“这里由薪浪微娱冠名播出……”
“感谢步步高音乐手机……”
“感谢尹利纯牛奶……”
“感谢梦洁家纺……”
“感谢鸿星尔克……”
“……对本节目的大力支持！”
何炯的开场白别开生面，完全区别于当下市场所有综艺节目的开场形式。
观众们听得一愣一愣的，倒也没什么感觉，对于一些熟悉的品牌倒还加深了点印象。
媒体评审团则感到好笑，也感到很牛逼。
“我的天，这有多少赞助？”有媒体愕然。
“应该是21个。”有媒体不可思议。
“卧槽，这真的牛逼。”有媒体哭笑不得，又有佩服。
在《超女》之前，一档综艺最多就个位数赞助，一档火爆的电视好像也就最多十一二个赞助吧。
《超女》之后，改变了综艺赞助的市场，在资本逐利的情况下，综艺的赞助体量年年攀高。
但《我是演员》貌似开创了先河，赞助多达21个，这是他们没想到的。
当然，如果让他们知道节目分台前幕后的话，这个广告赞助的数量就比较正常了，毕竟台前和幕后算是两档节目形式了。
“这说明这节目的收视要是爆了，璀璨时代和芒果台要赚翻。”有媒体摇头感慨。
有媒体有更深层次的理解：“不仅如此，这节目播出后，综艺市场估计会彻底起势，虽然我不知道21个赞助的费用是多少，就冲这赞助数量就告诉了市场，如今搞综艺比搞影视剧赚钱。”
“确实。”不少媒体点点头，认可了这个说法。
嘉宾区，刘艺妃捂着嘴，低声笑道：“念广告都念了一分钟，辛苦何老师了。”
楚轩和王金花听着，也是实感有趣。
这是龙丹倪的点子，把广告业务集中在收视率最好的开头，过程中就可以免去一些可能影响到节目播出效果的广告阶段了。
“好了。”何炯故意舒了口气：“还好我的业务能力可以，把这一段口播内容顺利完成了，人生第一次面临这样的开场，对我来说也是一个挑战。”
现场出现“哈哈”的笑声，被何炯的话逗乐了。
一下子，现场从较为无聊的口播环节变得轻松欢快起来。
何炯看向评委席：“节目的评委阵容很强大哈，这么多着名导演和着名演员集中在一个节目中的场面，应该是第一次，难得一见。”
所有人点了点头，这八位评委在他们的印象中应该是第一次参加综艺，确实是难得一见的。
八位评委微微一笑，这也就是有关表演的综艺，如果是其它综艺他们也不见得答应前来。
对于培养和选拔出新生代的优秀演员，他们也很感兴趣，也仿佛是有种责任驱使他们去这么做。
所以，他们就来了。
“在表演正式开始前，我想想问问各位评委，你们对于演员有什么理解？你们觉得什么才是好演员？”何炯按照流程发问。
“恺歌导演？”他问向陈恺歌。
陈恺歌拿起话筒，慢条斯理，语气温和地道：“演员是一个既简单又复杂的个体。”
“他的简单就在于他本身就只是普罗大众中一个很普通的职业，它并不高尚，很多人没想明白这一点就容易迷失自己，想通了他就会是一个好演员。”
“他的复杂在于他的千变万化，他可以是医生，可以是军人，也可以是乞丐。”
“把人物关系找到位，深切知道自己在演谁，表现出该有的情绪，让观众得到共鸣，这一个好演员的基本能力。”
“是否把人物关系理清楚，是我选择好演员的基准。”
话落，后台中通过电视观看的学员们一副学生样，思考着陈恺歌的话。
嘉宾区，楚轩和刘艺妃缓缓点头，捋清楚人物关系，确实是表演出对应情绪的核心元素之一。
评审区后方的区域，各媒体随行助理拿出小本本记录，准备将评委们的话记录下来，用以往后报道的素材。
现场不少观众本来对陈恺歌《无极》的失败对陈恺歌很失望的，但陈恺歌表现出温文尔雅且温和得让人信服的语气话术，让不少观众如沐春风般，莫名有种受益匪浅的感觉。
也不知道陈恺歌故意如此，还是他本身就是这样。
“张制片，你认为呢？”何炯问道。
张继忠拿起话筒：“好演员要深切明白自己的定位，自己适合演哪些角色，不适合演哪些角色，一定要搞明白。”
“你的形象符合哪类角色，这无疑是一个很重要的问题。”
“找对了方向，演对了角色，你才能有成为好演员的机会。”
有媒体评审嗤之以鼻，找对方向？演对角色？有几个演员能有资格把控自己的演绎方向？还不是资本让演员演什么就演什么？
在他看来，张继忠的话是废话，远没有陈恺歌说得有内涵。
但也有媒体对张继忠的话认可，现如今很多影视剧只讲究人气方面能够带来的利益，而不讲究影视剧本身的艺术性。
如果一个演员只享受人气带来的便利，不考虑角色是否适合自己就去接戏，或许钱越赚越多，但离“好演员”这三个字注定会越来越远。
在他看来，张继忠的话没毛病。
“唐导？”何炯看向唐记里。
唐记里拿起话筒：“一句话，敢打敢拼敢演，就是好演员。”
他的话言简意赅，也算是一句废话，但其中却包含很多东西。
敢打敢拼不提，就说敢演。
一个演员在剧情需要的时候敢扮丑吗？
一个演员在需要跳河的时候敢往下跳吗？
在他的导戏经历中，即便有保护措施，一些动作很多演员都不敢做。
诸如此类问题，对于他这个国际动作导演来说，也确实是考量一个演员是否是好演员的标准。
“李邵红导演？”何炯看向李邵红。
李邵红拿起话筒：“在拍一部戏前，你是否对你的角色深入研究过？你是否对这个角色的形体动作和台词语气进行过了解和琢磨？你是否对人物所在的世界观有过考量？如果没有，那你的角色将没有灵魂，这也是我考量一名演员是否是好演员的标准。”
众人点了点头，如今当下市场对人气演员的需求量越来越大，导致很多演员一年中可以拍N部戏，哪有时间去琢磨角色？去琢磨剧本？
李邵红的话体现出演艺圈中截然不同的两条路，一条是努力赚钱的路，一条是花时间演好角色的路。
是非对错不予评判，毕竟人各有追求，只要不犯法，哪条路都没错。
只是在针对好演员的问题上，后面一条路无疑才是正确答桉。
“陈到名老师？”何炯问到陈到名。
陈到名想了下，拿起话筒道；“作为一名演员，你能为观众带来什么？快乐？美好？爱情？憧憬？热血？奋斗？新奇？震撼？兴奋？达到了其中一点，我认为他就是好演员。”
这句话让现场观众连连点头，非常认可。
刚刚其余人说的太宽泛了，他们也听不懂其中深意。
但陈到名的话让他们有了共鸣，因一个演员的表演而感受到诸般情绪，这是他们这些观众认定是好演员的基础。
媒体评审也很赞同，有些演员只知道拍戏赚钱，一个代言吃十年，至于给观众能带来什么？好像关他们屁事？
陈到名的话一针见血，表明了演员这个职业于社会中的核心作用，能给观众带来什么？
何炯又问了问张国利、邓洁和杨子琼三名评委，许是陈到名的话涵盖了他们的见解，他们的回答也都是大同小异，纷纷点名了演员存在的价值。
这个环节过去，何炯说了下赛制，旋即表明表演开始：“有请第一组学员上台表演。”
在众人的鼓掌欢迎下，张鲁衣和陈闯登台，他们是第一个进行表演的组别。
舞台上的灯光全亮，场景呈现而出。
观众们大感新奇，只见何炯背后呈现的场景里，各剧组人员站定，活脱脱一个拍戏现场。
与此同时，舞台上方的大荧幕连接着导演监视器，对现场的拍摄进行实时转播，也就是直播给现场观众看。
这样的一个表演方式前所未见，全场的人都大感新鲜，兴致满满。
但这样的表演方式，饶是提前得知，也让第一个上台的张鲁衣和陈闯有些紧张。
如果要拍好，那就相当于几分钟的拍摄要一次过。
这不仅对于他们是考验，对于导演也是考验，因为要实时调度镜头，还要操控监视器进行分镜并将分镜画面传输给大荧幕。
虽然这些天训练拍摄了N次，但临场时还是有担心的。
好在这是录制，如果出错可以随时叫停。
这也是一个很新鲜的拍摄并实时展现的方式，楚轩和刘艺妃认为，未来某一天的影视剧拍摄很可能就会是这样，把拍摄到的画面实时转播上剧组大荧幕，供导演组的老师们进行参考和评估。
楚轩和刘艺妃有想过现在就将这样的拍摄方式搬到剧组，但如今LED屏的分辨率还不高，还不如监视器，用于综艺的呈现是够了，但用于剧组拍摄那还不如就看监视器。
这是国家电子行业还未发展到这一步的结果，但他们相信迟早有一天会发展到有利于影视剧拍摄的那一天。
舞台上，张鲁衣和陈闯在表演着。
“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。”
张鲁衣饰演雄霸，陈闯饰演泥菩萨，这是《风云雄霸天下》中泥菩萨为雄霸批命的一幕剧情。
陈闯神神秘秘地说，张鲁衣若有所思地听。
演得像模像样，陈闯那身打扮配合他那张脸还真有算命者的一种既视感。
而张鲁衣穿着雄霸的衣服，虽然形象跟原版饰演雄霸的岛国演员千叶真一相差很大，但确有一种霸气的气质在他身上。
“没想到张鲁衣还有这样的一面。”刘艺妃轻声说。
楚轩点了点头，张鲁衣不说话的时候看起来有点忧郁，玩闹起来的时候又有点逗逼，怎么看都跟霸气沾不上边，但偏偏现在的他在舞台上给演出来了。
通过大荧幕能够清晰的看到，他眼神的犀利，一举一动的云澹风轻，微微低眉沉思的威严，这都是能感受到的。
听说张鲁衣至今演过上百场话剧，这样的舞台表演方式估计完美符合他的经验，将话剧上的演技展现方式带到了这个舞台上，使得其情绪十分饱满。
不过，听孔生说这版《风云》被改编得与众不同，楚轩还没看出与众不同在哪里。
只是当楚轩这个念头闪过，局面忽然翻转。
“演得什么玩意？”
“张鲁衣你根本就不像雄霸嘛，陈闯你这个泥菩萨看着也费劲，换了换了，你俩试镜一下别的角色。”
这是舞台上的画外音，大荧幕中没看见其他人，只听到这道蛮横的声音。
现场的人微微错愕，这是演得哪一出？
“好的好的，导演，这就换，这就换。”张鲁衣和陈闯点头哈腰，忙把身上的衣服脱下，又忙把另一套衣服换上。
“剧中剧。”陈恺歌眯了眯眼，一语点明这出舞台表演的核心。
张继忠、陈到名等评委们也微微额首，一下就看明白过来。
“有意思。”李邵红澹笑。
刘艺妃扯了扯楚轩的衣服，感到惊讶：“剧中剧耶。”
楚轩嘴角渐翘：“怪不得与众不同，原来如此。”
这样的表演形式让众人感到新颖，目不转睛的看了看舞台，又抬头看向大荧幕。
张鲁衣和陈闯又演了一段，画外音又再次传来：“这次不错，这两个配角就归你们了。”
张鲁衣一怔，努了努嘴：“导演，可是我觉得我不适合这个角色，这个角色的人设跟我完全不符合。”
画外音道：“要不是看你演话剧演得还不错，试镜的机会都不给你你知道吗？能不能行？不行就滚！”
听到这话，观众们一脸厌恶。
楚轩和刘艺妃包括评委、评审们也彻底看懂了，张鲁衣和陈闯是在借剧中剧的表演形式来讽刺娱乐圈不好的现象。
所有人都没有想到他们的表演会是这么一个形式，倒也是挺有意思的。
“老张，算了吧，能有个活挺不错了。”陈闯摇头。
“可这角色真不适合我！”张鲁衣皱眉，双手一摊。
“适不适合重要吗？”陈闯无所谓地问。
“怎么不重要！”张鲁衣质问：“明知道不适合还去演，这不仅会毁了一部作品，也会毁了你自己！”
“嘁~”陈闯摇摇头：“你啊，别把自己看得太重了，就一个配角，还毁作品？”
“配角怎么了？”张鲁衣喝道：“哪部作品不是靠众多配角衬托出来的？”
陈闯沉默了下，叹了口气道：“不跟你争，赶紧去把合同签了，把角色拿下来才是王道。”
“我不演。”张鲁衣拒绝。
“你不演？”陈闯怔色。
“我不适合这个角色，永远也演不出精髓，为什么要演？”张鲁衣耸耸肩，又道：“你的角色也不适合你，演了白瞎，我们走吧。”
陈闯沉默不语，半晌才说：“你走吧。”
张鲁衣瞪眼：“你要演？”
陈闯抿了抿嘴：“我要吃饭。”
张鲁衣哑然，吐了口气，转身就走。
陈闯看着他的背影，道：“你下个月生活费不是没了吗，我拿到了片酬转给你一半，就算坚持理想也不能饿了肚子。”
张鲁衣头也没回，摆摆手道：“我有手有脚，随便去打零工也能吃饱饭，走了。”
陈闯望着张鲁衣的背影久久不得回神，而这时的舞台的灯光渐渐暗了下来。
在灯光趋于暗澹中，陈闯喃喃道：“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。”
“龙？”他又自嘲：“还得先从虫做起。”
随着他的话音落下，舞台灯光全部暗下又亮起，代表这个表演结束。
“哗”地一声，楚轩和刘艺妃跟在场众人鼓起了掌，这可真是与众不同的《风云》，且有深意。
在何炯的引导下，张鲁衣和陈闯来到何炯身边站着，没有了演绎上自信，而是紧张兮兮的。
何炯宣布观众开始30秒倒计时投票。
投票结束后，陈恺歌拿起话筒道：“我喜欢这个作品，很久都没有看到这种剧中剧的舞台表演形式，很新颖。”
“而且有主题，金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。”
“收尾呼应，让这个情节所要表达的意思很完整。”
“而在这个作品中，陈闯你代表虫，张鲁衣代表想做龙的那条龙。”
“简而言之，两个人是不同的结局，一个选择妥协，一个选择理想。”
“这样的相反的结局我很喜欢，如果你们把这个故事情节定调，同时选择妥协或者同时选择理想，这个故事的深度反而落了下成，反之就像现在这样，让我看到了具有现实意义的艺术性呈现。”
嘉宾区，刘艺妃低声说：“好有感触，并不是感同身受的那种感触，而是……”
她忽然卡顿，一时也说不清楚。
楚轩微笑：“很多舞台表演，包括春晚小品，到最后的扇情部分都是正向的，像这种有正有反的舞台表演很少见，你的感触应该在这里。”
刘艺妃一怔，眼睛一亮，连连点头：“对，就是这样。”
“这首尾呼应很巧妙。”刘小丽突然点评道：“我一个非专业的人都觉得这是一个很有深度的表演，中心思想没直接点明，但又能够让我感觉得到，让我有一种感触很深的感觉。”
“阿姨可以上评委席了。”楚轩打趣道。
刘小丽微微展颜，伸手揪了揪他的耳朵。
刘艺妃和王金花看到这一幕，眉眼稍稍一弯。
这时，评委席上。
李邵红拿起话筒：“张鲁衣，你的表演让我感觉不像是在表演，而是真实生活中的你自己的真实表达，就你刚刚的一番表演让我感觉到这就是你的内心想法，你在坚持你的理想。”
听到这个评价，张鲁衣没说话，只是抿嘴一笑。
李邵红从桌上拿起一张卡，道：“我愿意给你一张晋级卡，我喜欢你这个演员，也喜欢你的表演。”
“哇——”观众们小小惊呼一下，从何炯的赛制介绍中，他们知道晋级卡的作用，却没想到第一场表演就给出了晋级卡。
张鲁衣抬了抬眉，满眼的惊喜，鞠躬道谢：“谢谢李导。”
“恭喜。”陈闯对他轻声说。
陈闯话音一落，张国利便拿起话筒道：“陈闯，你是九十年代就出道的演员，你的演技我认为是水平很高的，出道这么多年，我想你应该也经历过很多次刚刚表演的情节，做出过妥协。”
张闯默然，没有回应。
张国利继续道：“邵红导演认为张鲁衣在演自己，从我的角度来看待刚刚那场表演，我认为陈闯也是在演他自己，我没看到多少表演的痕迹，非常好。”
他拿起一张卡，道：“我给你一张晋级卡，磨炼了这么多年，你该被更多观众发现了。”
话声一落，陈闯鼻头一酸，眼眶竟是泛红，他努力压抑住自己想哭的情绪，鞠躬九十度：“谢谢张老师。”
张鲁衣拍了拍的陈闯的肩予以安慰，通过这段时间作为搭档时的亲密交流，他知道陈闯这些年过得很不如意，明明演技很好，明明演哪个角色都能被观众发现，可就是接不到好角色。
当一个人的理想反反复复得不到实现，又还在一直坚持的时候，内心是很煎熬和痛苦的。
张鲁衣也经历过这些，但他还有话剧，无法真正感同身受，但他很理解陈闯的难。
楚轩和刘艺妃鼓起了掌，附近以及现场观众也跟着鼓掌，为陈闯鼓舞。
“加油。”邓洁鼓励道。
“加油。”何炯温和道。
“陈闯加油！”有认识陈闯的观众高声道。
张鲁衣和陈闯再次鞠躬，然后走下了舞台。</p>