第1367章 箱子里是什么？
李易在做开拍前的最后的准备。
就是观看那些“犯罪现场”，不得不说好莱坞这边，的确工种很是齐全。
甚至于就李易拿来和原版的进行对比，也有过之而无不及。
不过，仔细想想倒是也不见得原版的技术就比现在的差，主要是电影诞生的年代不同。
一切准备就绪。
很快地，《七宗罪》就在迪恩影业位于纽约的摄影棚开机。
这部电影的拍摄肯定不可能像其他的电影拍摄那样的轻松，毕竟，整部电影的氛围给人的感觉就是比较压抑的。
特别是那些犯罪现场，哪怕在场的所有人都知道那只是布景，可是看了以后依然还是会产生那种不适感。
有个有意思的事情，《七宗罪》这边，因为里面七天，都是雨天。
好莱坞会有这样一条铁律：“永远别碰动物和水”！当然，这条铁律还要加一条，那就是不要碰小孩。因为动物、小孩和水都是比较难控制的因素，拍摄难度大、成本高！
《七宗罪》其实还好，只是涉及到了“水”！其实雨戏真的不好拍，李易自己当然清楚，但是没办法《七宗罪》的七次下雨，本身就有着很深刻的寓意在其中。
好在，不需要降狂风暴雨，否则的话，会更麻烦。
水拍摄起来是极其麻烦的一件事，像国内很多时候写剧本就得尽量避免写下雨天，除非有必要。剧组拍摄下雨天时一般会跟两个单位合作，一个是消防部门，另外一个是园艺公司。这两类单位都可以提供洒水车。当然好莱坞这边不需要这么麻烦，迪恩影视旗下就有专门负责电影拍摄的“水”的专业的公司。
或许有人会说，这样的话，不就简单了？
但是其实，雨戏难在各部门的配合。
一方面，摄影、灯光组得想办法保护好摄影机、灯光设备，一旦出现问题，必然拖延进度；另一方面，演员的衣服湿了、妆面化了，更衣补状都需要时间，也会拖延进度。拍一天的戏要烧一天的钱，所以制片人都希望戏拍得越快越好。但是雨戏因为容错率低，所以拍摄得很慢，导致烧钱，制片成本也就上去了。
实际上，雨戏不算什么，难的在于“狂风暴雨”和“大风大浪”。这两个环境的制造相比雨戏来说要难得多。其中，最难的要属“浪”。拍戏不能完全依靠自然条件，并不是真的去海边拍大浪，因为保不准浪时有时无，更拖延进度。所以一般会使用造浪池，但一般的造浪池无法满足剧组拍摄，所以要拍摄足够的浪，就需要足够的钱。
好在《七宗罪》倒是并不存在这些问题，因为只是正常的雨天天气而已。
当然，有些比较苛刻的导演，会选择在真正的雨天来拍摄，不过，这样的话，拍摄起来，就更耗费时间和物力。
李易并没有这样的打算。
因为《七宗罪》不是一场两场雨戏，可以说电影有很多场雨戏，真要去碰天气，会很麻烦。
要是一直不下雨，那就坑爹了。
七宗罪其实有很多很有趣的细节，“7”在电影里面不说随处可见，但是却的确有不少地方。
比如开场所有的楼房号码都是7开头的，高潮处那个快递的时间是7点零7分等等，等等。
当然，和看电影的观众比起来，拍摄的时候，其实很多时候是很乏味的。
好在大家都是吃这碗饭的，都是专业的，所以倒是都习惯的很。
李易拍电影其实大多时候不喜欢加班，好莱坞这边，有传闻说什么，到点一定下班，没有加班，这其实都是扯淡，因为真的到了戏关键的时候，加班肯定还是会加班的，只不过，不像国内是常态。
《七宗罪》有条不紊地拍摄着，除了主演，其实很多幕后人员，都是不知道电影的完整的剧情，这也是拍摄这类的悬疑片的一种趣味了。
他们在休息的时候，偶尔也会讨论电影的剧情到底是什么走向。
电影的拍摄的进度很快。
《七宗罪》这部戏，毕竟无法在国内上映，所以，李易也没有在国内做过什么宣传。
不过，这却瞒不住圈内人。
毕竟，知道这个事情的人有不少，再加上只是不宣传，并不是保密。
所以，很快地就传开了。
“为什么要去好莱坞拍啊？国内不行吗？”
“这部是狗导演的常规操作吗？肯定是国内拍了也不能上，所以，才去好莱坞的。”
“反正到时就算不能上院线，至少在网络平台看是没问题的。期待狗导演成为真正的悬疑之王！”
“这太难了，毕竟，现在的悬疑片套路都被用烂了，哪有那么容易？”
国内的影迷们纷纷讨论着。
与此同时，《七宗罪》剧组拍摄现场。
正在拍摄电影的最后几场戏。
就是米尔斯和老探员沙摩塞带凶手去他的藏尸现场的剧情。
这是电影的最高潮的部分，自然而然地，这一场戏，也是整部影片可以说对演员演技要求最高的部分，这是需要他们演技大爆发的戏。
远镜头拍摄车辆行驶的镜头过后。
就准备拍停车之后的戏。
“《七宗罪》第一百二十一场，第一镜，第一次，action！”随着场记打板落下。
这个镜头正式开拍。
米尔斯正让凶手下车，这个时候2号镜头循着老探员的视线，给到了路边一只死狗的身上。
到时候配音的时候，会配上苍蝇飞舞的声音。
“是什么？”米尔斯问道。
“一条死狗！”老探员回答道。
这个时候镜头给到了“凶手”的身上，他的脸上异常的平静，淡淡地道：“不是我杀的！”
这一场戏还有直升机通过望远镜监控的画面。
当然，这个要求并不高，另外一组镜头会负责，倒是不需要李易操心。
“几点了？”
“干嘛？”老探员看着凶手表情显得有些严肃和警惕。
李易不由地点了点头，不愧是好莱坞金牌绿叶，丹尼尔·摩尔的演技游刃有余。
“我想知道！”凶手依然一脸平静。
“七点零一分！”
“快了！”
“带我们去看吧！”
“在这边！”
“ok，咔！这条过了！”
李易喊道。
这一条只是前奏，只是铺垫，只是积蓄，还没有到爆发的时候，所以，要求并不复杂。
当然，虽然这一条过了，但是很快地，还有直升机的镜头要拍他们，所以，三个演员还要拍一条走路的戏。
因为是远景，所以要求并不高。
“准备一下，拍下一条！”
李易喊道。
“《七宗罪》第一百二十一场，第二镜，第一次，action！”
他们三个在前面走着，摄影机从后面跟着拍摄。
过了一小会李易又拿起对讲机对副导演那边说道：“开始！！”
这个时候，1号镜头给到了丹尼尔·摩尔饰演的老探员，他停下了脚步。
二号镜头拍摄一辆从远处开过来的车。
“米尔斯！”老探员提醒道。
“跪下.”米尔斯举起枪，让凶手跪下。
之后是老探员奔跑。
这一场戏，看似难，其实反而还是比较简单地。
很快地，这一条也过了。
“休息十分钟！”李易想了想还是让大家休息。
因为接着要拍最后一场，也是整部影片的结局的一场戏。
这场戏，当然很重要！最后，这一场戏，哪怕是丹尼尔·摩尔，以及米尔斯也是被李易连续ng了十几条。
“cut！米尔斯，愤怒，愤怒，你还不够愤怒！再来一遍！”
“cut！不止是愤怒，还有难以置信，崩溃！”
“cut！重来！崩溃，明白吗？我需要看到你在崩溃的边缘！”
“cut，你是凶手，伱此时此刻在享受这一切，你在求死，但是又不止是在求死”
“.”
李易对这一场戏，其实也有些模拟量可，虽然有原版的作为参照，但是，毕竟不同的演员，表演出来的感觉是不同的。
对于米尔斯来说，听到了噩耗，而老探员第一时间没有说出来，其实就已经迟了，后面不管他说什么，米尔斯都不会相信。
这就是凶手的陷阱。
而事实上，老探员到底看到没有看到箱子里的东西，在这里本身就是一个迷。
可是他跑了过来，这就是凶手的陷阱，让米尔斯无法冷静，无法理性地思考问题的陷阱。
而同样的也让老探员百口莫辩。
事实上，因为在拍摄之前，包括剧本里面，李易都没有交代，那个箱子里到底放了什么。
所以，当这一条拍摄完成之后，演员们都忍不住问了出来。
“所以，那个箱子里到底是什么？”
事实上，不止是男主角们，包括剧组的人此时此刻也都特别想知道，那口箱子里到底是什么东西？真的是米尔斯的妻子的头颅吗？“这重要吗？”李易笑了道。
而箱子里到底是什么？其实这的确不重要了。
这也是这部电影的迷人之处之一，因为箱子里面，有无数可能。
第一种可能，的确有人头，而且是翠西的人头。
可是这样的结果，同样的让老探员无法告诉米尔斯。
因为这个时候，米尔斯是愤怒的，是崩溃的，是歇斯底里的。
老探员告诉他，其实什么都没有，他会相信吗？
答案是否定的！
因为凶手已经告诉他了，那就是他妻子的头。
就算不是，这个时候，凶手也不会允许他去验证了，或者他根本没有时间去验证了。
第二种可能，第三种，第四种，总而言之，言而总之，的确有着无数的可能性。
当然了，想要达到让观众猜测纷纭，后面还需要弄一个剪辑进去的镜头，一个让不同的人看了会有不同的想法的镜头。
那就是翠西的照片！
电影杀青了。
至于答案，不重要了。
其实李易自己也没有答案，因为什么答案都可以！
反正镜头是不可能给出来翠西的头颅的照片的。
一切都留给观众。
至于说为什么老探员会被吓一跳，假的人头，做的栩栩如生，他为什么不会吓一跳？而有趣的地方就在于，一直以来，都在试图给观众塑造一个，觉得约翰是个讲究的杀人犯的感觉。
他的确很讲究，甚至他还给人一种优雅的感觉，但是实际上呢？他依然是个凶手！他是人，而且还是个已经极端到制造了七宗罪的案子的变态，所以，他做什么都是有可能的。
到时候观众自然会自行脑补。
就好比，生要见人死要见尸，只要没有明确地给出答案，那么这就会是电影的一个争议的关键点。
这其实也是无数的悬疑片，惊悚片，最常用的套路了。
这会让观众分裂，而观众都是会我不要你认为，我要我认为！
而这个问题永远不会有答案！
这是个薛定谔的猫的概念。
是的，老探员打开了箱子，可是他看到了什么？其实只要一个镜头就可以完全让这个争议不存在，但是那样的话，同样的也会让电影少掉一个关键的讨论点。
而事实上，到时候，其实观众也会变得和米尔斯一样，哪怕是李易告诉他们，里面到底是什么，他们到时候也不会相信了，因为，他们同样的有为自己的理解自我证明。
既然是这样，为什么当时不拍出来？同样的道理，对于米尔斯也是如此。
到了这个时候，他其实已经被暗示了，里面就是翠西的头颅。
而约翰要完成自己的完美七宗罪的作品，那么他自己就必须死！而人往往是经不起考验的！电影杀青了，但是这部电影距离完成却还有一段时间，不同于其他的电影，这部电影，在剪辑，在后期制作上，还是很需要花费一些功夫的。
比如调色，比如配乐等等。
事实上，这些剧情都是精心设计出来的，包括最后的那句话：这个世界很美好，值得我们为它奋斗！
这句话同样的也是足够引起观众分裂的话。
当然，前提是，电影热度足够高，那么自然而然地会有无数的影迷，影评人们，自发地去按照自己的想法去解读！
(本章完)