场上一切准备就绪。
    随着一声震撼人心的鼓声，序幕缓缓拉开，雄壮恢宏。
    此刻，聚光灯聚焦于他，将他的身影映照得格外醒目。
    他手中的鼓槌舞动得既精准又铿锵有力，每一次敲击都仿佛在鼓面上刻下了永恒的印记。
    鼓面随着他的敲击而颤动，发出深沉而宽广的回响，宛如远古的呼唤，穿透了时间的长河。
    随着节奏的加快，鼓声由最初的缓慢变得急促而激烈，龙战的击打愈发强劲有力。
    在这激昂的鼓声中，还夹杂着大法号的低沉洪亮之声。
    当大法号的深沉音符响起，它那雄浑的力量穿透了四周的空气，宛如雷霆万钧，震撼着在场的每一个人的心灵。
    声音在现场回荡，似乎在宣告着某种庄严的仪式或重要事件的开始。
    大法号，又称为大号角或大喇叭，是一种声音洪亮、气势磅礴的乐器，常见于宗教仪式、庆典及军事场合。
    它的声音深沉而悠长，不同于其他乐器的轻快跳跃，大法号以一种沉稳的姿态，缓缓展开其音域。
    每一次吹响，都像是在讲述一个古老的故事，承载着历史的厚重与深远。
    营造了一种深远的意境，让人仿佛看到了象王在辽阔的原野上缓缓行进的壮观景象。
    舞台的屏幕上随着鼓声出现了波涛汹涌、奔腾不息的黄河。
    河水浩荡，波涛拍岸，翻滚着泥沙，激流勇进，撞击着岩石，溅起无数水花，如同珍珠般洒落，构成了一幅动人心魄的自然画卷。
    “就是这首曲子，月白之前弹的就是这个曲子。”
    “我的夕岚妹妹和莺儿妹妹好美。”
    “龙战这鼓打得太有气势了，苍劲有力。”
    “这号角声有点震撼，穿透力太强了。”
    “这衣服，有品位，我喜欢。”
    “全身鸡皮疙瘩起来了。”
    “还得是国乐，大气磅礴的感觉从一开场就油然而起。”
    “……”
    现场观众所体验到的震撼，是屏幕前的观众所无法比拟的，它是一种史无前例的沉浸式享受。
    置身现场，观众能够感受到从视觉到听觉，乃至空气中的微妙振动，这种全方位的感官体验让人仿佛成为演出的一部分，这种沉浸感是屏幕无法提供的。
    现场的氛围具有很强的感染力，观众的情绪很容易受到周围人的影响，形成一种集体的情绪体验。
    这种情感的共振是独一无二的。
    更容易留下深刻的记忆。
    这是一种全方位的感官和情感体验。
    鼓声落，琵琶起。
    灯光轻柔地聚焦于夏紫苑，将她的身影映照得格外清晰。
    在她的手中，急促、激昂有力的琵琶声猛然响起。
    节奏快速、力度强烈，又有股肃杀之气。
    如同战马奔腾，展现出一种勇猛向前的气势。
    夏紫苑面带些许微笑，手指在琵琶弦上快速而有力地拨动，每一个动作都显得果断而精准，如同战士在战场上挥舞着利剑。
    琵琶的音符如同急雨般倾泻而出，密集而有力。
    随着音乐的节奏，她的身体也微微前倾，随着琵琶的旋律起伏，展现出一种与音乐合为一体的和谐。
    琵琶的声音在空气中形成一股股冲击波，每一次拨弦都如同重锤击打，震撼着听众的心灵。
    灯光随着音乐的节奏变化，忽明忽暗，将夏紫苑的身影投射在舞台的背景上，形成一幅幅动人的画面。
    光影的交错增添了音乐的动感，使得整个场景更加生动。
    随着身后屏幕上古董图片的逐一展现，观众仿佛能感受到时间的沉淀和历史的厚重感，每一幅画面都承载着岁月的印记。
    现场的观众们全神贯注，一眼不眨地看着舞台上的美人。
    琵琶声急停，笛声顺势而起。
    江月白所在的那一块空间也被灯光照亮。
    背后的屏幕上换成了古老而精美的青铜器的铭文，为现场增添了一份神秘与庄严。
    笛声的旋律轻盈跳跃，富有弹性，它的到来将听众从琵琶的紧张气氛中解脱出来，带入一个更加轻松愉悦的情感空间。
    节奏明快，每一个音符都清晰而有力。
    如同穿越时空的呼唤，深远而辽阔。
    江月白以一种从容自若的姿态，手持竹笛，手指轻巧地按压笛孔，每一个动作都流露出自然流畅之美，展现出一种从容不迫的优雅风度。
    他的笛声不仅在音乐层面为《象王行》增添了丰富的层次，更在意境上拓展了作品的内涵，让听众在激昂的情感之后，感受到一种宁静与和谐的氛围。
    笛声戛然而止，二胡声随之而起，如同另一段故事的开端。
    就在这一刻，灯光聚焦于宋浅云。
    当深沉内敛的二胡声在舞台上响起，观众们的目光顿时被吸引，伴随着鼓声的加入，整个氛围变得更加热烈。
    二胡的声音渐渐弥漫整个舞台，独特的音色，如泣如诉得标出深厚的情感。
    二胡在其中不仅展现了其传统的抒情特质，还通过宋浅云精湛的技艺，表现出了音乐中的动态变化和情感深度。
    在灯光的映衬下，宋浅云的身影与二胡的声音交织在一起。
    她的每一次拉弦、每一次按压，让传统音乐焕发出新的生命力。
    长裙的袖子也随着她拉弓的动作缓缓摆动。
    屏幕上的佛像仿佛在诉说着历史的沧桑，与宋浅云的二胡声相互呼应。
    当二胡的旋律渐渐缓和，古筝的琴声一跃而起，如同晨曦中的露珠，清新而明亮，为舞台带来了新的气息。
    一身红衣的文夕岚和苏莺儿，在灯光的照耀下显得格外美丽。
    两人的表演充满了默契，每一个动作都出奇的一致，神情专注而宁静。
    每一次拨动，都像是在讲述一个故事，每一次扫弦，都像是在描绘一幅画卷。
    古筝的音色清脆而悦耳，与二胡深沉内敛的音调形成鲜明对比，为音乐增添了丰富的层次和表现力。
    随着古筝的加入，音乐的情感色彩也发生了转换，从深沉的抒情转向了明朗的叙述。
    画面也由佛像转变成了敦煌的壁画。
    清脆而华美，如同珍珠落盘，清澈而绵长，如同细水长流，为曲子增添了一份优雅和流畅。
    两人的演奏在力度上变化多端，从轻柔的拨弦到强烈的扫弦，展现了音乐的动态美。
    琵琶声紧跟着古筝，夏紫苑的笑容中透露着自信。
    紧接着笛声、二胡、古筝相继响起，旋律此起彼伏。
    随着音乐的推进，各种乐器的配合越来越默契，它们的旋律此起彼伏，相互交织。
    身后的国画与之相呼应，画面上的山水、花鸟、人物仿佛在音乐的引领下，缓缓地活了过来。
    音乐与国画，两者相辅相成，相得益彰。
    ……
    （《象王行》 作曲：关大洲，建议看一看国家宝藏的现场版。）